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MINI GRATIN BD - 5/5 - SIMON HANSELMANN

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SIMON HANSELMANN

Ce jeune australien a grandi en Tasmanie dans un environnement social un peu dur. La bd sera sa planche de salut. Stakhanoviste il enchaîne des pages et de pages qu'il finit par mettre sur un Tumblr. Certaine histoires comme Megg's depression vont circuler très vite sur le net et aider à le faire connaître d'abord au États unis puis en Europe. Space face books petit éditeur Indépendant américain sera le premier a dégainé suivi en suite par Misma en France. Depuis il est devenu la nouvelle coqueluche de la bd underground internationale. Ce qui n'est qu'une étape avant une reconnaissance plus grande sans nul doute. Amusant de voir d'ailleurs qu'Angoulême dans sa sélection est encore passé a coté d'un des livres important de année 2014.

À l'occasion d'une tournée promotionnelle Il est à Angoulême . J'ai tenu absoluement à le rencontrer pour lui poser quelques questions en compagnie d'El Don Guillermo, un de ses éditeurs chez Misma.

MEGG MOGG & OWL : Maximal Spleen & Magical Ecstasy Trip de Simon Hanselmann
Misma- 25 € et 22 €

Sa page Tumblr

misma.fr

Voir l'émission sur le site de radio Campus Paris

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6 fév. 2015 - 18h45
Émission produite et réalisée par Yassine
Merci à Renaud pour la traduction

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MUSIQUE

- Isao Tomita - Golliwog's Cakewalk (Japon -1974 - RCA)
- Screamin' jay Hawkins - I hear Voices (USA - 1962 - Sue records)

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DISQUE (( 005 )) - PAUL LOUBET

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Très belle pochette signé Paul Loubet réalisé pour une mix tape avec toutes sortes de musiques. Donc aucun rapport entre la pochette et le contenu. Du beau n'importe qui!

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Ami jet setter si vous êtes à Buenos Aires le 20 février je vous conseille cette expo :



GENERACIÒN PAUL LOUBET

Ça se passe ici

Espacio El Mirador
Brasil 301, San telmo, Caba
Buesnos aires
elmiradorespacio.com

PANORAMA BD — 1 / 6 — MISMA

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J'ai décidé de vous proposer cette année aussi un panorama BD. Le principe est toujours le même, à travers les visions subjectives de quelques acteurs/observateurs parmi les plus intéressants du secteur, montrer un panorama riche et ouvert .

MISMA

Habitué de ce blog et depuis peu habitué aussi de mon émission de Radio. je ne sais pas ce que je pourrais dire que je n'ai pas déjà dit sur cet éditeur français qui continue un  travail formidable.

Je fais une fois de plus appel à eux car leur regards sur ce qui peut être produit en dehors de leur maison d'édition m'intéresse beaucoup.

misma.fr

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EN CORÉE / EN FRANCE de Yoon-Sun Park
France. 2014. Auto-édités ,12 et 10€

Yoon-Sun Park qui est une auteure Misma, a auto-publié cette année ces 2 livres autobiographiques.
Dans EN CORÉE, Yoon-Sun raconte la mort de son cousin, puis celle de son père et décrit les coutumes lors des cérémonies d'enterrement en Corée. Elle raconte aussi les histoires de famille et sa relation difficile avec sa mère, ses études d'Art, son début d'indépendance et sa décision d'aller en résidence en France à Angoulême.

Le second livre EN FRANCE, raconte son arrivée à Angoulême à la Maison de Auteurs et sa vie depuis qu'elle est en France avec son copain et les 3 chats qu'ils ont adoptés.

Ces 2 livres sont très forts. Ils ont une ambiance très intime et particulière : le premier où plane à la fois la mort et la rage de vivre, et le second plus apaisé, plus doux.
Yoon-Sun nous avait proposé le premier EN CORÉE, lorsqu'il était encore à l'état de projet, et on avait hésité à le publier. Finalement on avait eu du mal à l'imaginer dans le catalogue Misma, du fait du récit qui nous paraissait trop personnel. Yoon-Sun a décidé de l'auto-publier et elle en a fait 2 superbes ouvrages à l'édition simple et soignée. Sa mise en scène et son dessin sont assez différents de ses autres ouvrages chez MISMA. Les pages sont divisées en trois longues cases , laissant beaucoup de place au dessin réhaussé d'aquarelle grise qui donne un ensemble vaporeux, fantomatique.
Il y a une sorte de mélancolie poétique qui se dégage de ces deux albums.

yoonsunpark.blogspot.fr

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ROGHI d'Anna Deflorian
Italie - 2013 - Canicola - 17€

On s'était procuré ce livre sur un stand qui vendait du CANICOLA dans le FOFF d'Angoulême l'an dernier.
Déjà ce livre est hallucinant par sa taille. il fait 40 cm de haut !!! Et c'est surtout le graphisme, le dessin et la mise en scène de l'italienne Anna Deflorian qui nous a séduit.
Le dessin d'Anna est un mélange de matières, trames, crayon de papier et couleurs ordi. Ces personnages féminins aux poses lascives ont tous ces mêmes visages de poupée de porcelaine. On sent une grande liberté du dessin et de la mise en page aussi dans cet album. On trouve ça vraiment fort et original !

annadeflorian.com

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WALKING GAGS de Baptiste Virot
France - 2014 - 3 fois par jour - 16€

Ce livre de Baptiste, un autre auteur Misma qui participe régulièrement à Dopututto, est jouissif ! Baptiste est super balèze pour trouver des gags inattendus, et son dessin est capable de toutes les déformations. On sent que Baptiste prend un plaisir fou à faire ces conneries de gag et c'est communicatif.

baptistevirot.tumblr.com

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EMMYL de Sébastien Lumineau
France - 2014 - In my bed - 9€

Ça faisait un petit moment qu'on avait pas vu un nouveau livre de Sébastien Lumineau et ça nous manquait vachement.
Il avait réalisé pour un album collectif sur Motörhead chez Dargaud une histoire courte sur un jeune garçon qui découvrait la chanson "Ace of spades" et se prenait de passion pour Motörhead. C'est cette même histoire que Sébastien Lumineau a repris et développée pour faire un album de 32 pages.

C'est édité par INMYBED, un super label de musique rennais qui fait aussi des fanzines et des livres

inmybedmusic.com

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UNE VIE DE FAMILLE AGRÉABLE d'Antoine Marchalot

France - 2014 - Les Requins Marteaux - 19 €

Et on terminera la sélection, par notre COUP DE CŒUR de l'année : le livre de Marchalot aux Requins Marteaux! Ce livre est tout bonnement génial ! Nous n'avons rien d'autre à ajouter.

antoinemarchalot.tumblr.com






PANORAMA BD — 2 / 6 — ÉDITIONS MATIÈRE

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Cet éditeur est un des plus singuliers et un des plus intéressant du paysage de l'édition Bd/dessins Française. J'ai eu envie de savoir quelques livres qu'ils ont aimé dans la production récente. Leur sélection part un peu dans tout les sens entre fanzines pointus et classiques ultra-reconnus. Un grand écart qui me réjouit beaucoup.

J'ai récemment enregistré une émission avec eux sur un de leur dernier livre Prokon.
Je vous engage à écouter : Le podcast par ici

matiere.org

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LAGON 
— Revue de bande-dessinée
2014 – France – éditée par S. Bascouert, A. Beauclair, B.Henni & S.Stein – Risographie 15 couleurs + couverture sérigraphiée – 334 pages - 300 ex. – 33 euros

Les dessinateurs Alexis Beauclair et Sammy Stein ont fait connaissance au festival d’Angoulême 2014. Quelques heures à peine après s’être rencontrés naissait le projet fou de Lagon : rassembler à l’occasion d’un volume très dense le maximum d’auteurs dont ils admirent, aiment ou apprécient le travail, et les unir sous les couleurs veloutées, sous les trames frémissantes de l’impression risographique, au moyen d’une production/fabrication rigoureuse. Grâce au savoir-faire de l’atelier Papier machine et au talent de coloriste d’Alexis Beauclair, ce qui aurait pu n’être qu’une publication de plus dans un air du temps saturé de risographie s’est affirmé dès sa sortie comme l’acmé du genre. Le geste éditorial et la technicité, en tout point impeccables, ont en outre la générosité de ne pas masquer la singularité (toujours) et l’excellence (souvent) des contributions — dont les moindres ne sont pas celles des éditeurs eux-mêmes.

lagonrevue.com

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THROWING STONES de Stefanie Leinhos
2013 – Allemagne – Auto-édité – marqueur sur papier Galaxi Keramik – 32 pages – production à la demande – 10 euros

L’ouvrage Throwing stones est un ouvrage programmatique que Stefanie Leinhos décrit ainsi : « Parfois, il n’y a pas de meilleur moyen de reproduction que de simplement répéter quelque chose. Throwing stones est produit sur commande, ce qui signifie qu’il est uniquement produit lorsque quelqu’un en fait la demande. Si vous commandez Throwing stones, je découperais le papier au format, le relierais en livret et y ferais les dessins. Ainsi, vous posséderez un exemplaire authentiquement personnel. Il ne s’agit pas d’exclusivité, mais de moyens de reproduction différents, et aussi de voir comment ce processus affecte des termes tels que “copie” et “original”, “signature” et “multiple”. »
On le voit, Throwing stones est à la fois le plus sophistiqué et le plus simple des récits de bande dessinée (il met en scène un échange basique et brutal, une guerre infantile). Le parcourir revient à cheminer sur une ligne de crête (minimaliste) dont les versants (massifs) se nomment tour à tour narration et description, concept et spontanéité, distance et sensibilité, répétition et invention, agressivité et tendresse, etc. Throwing stones est un livre d’aventure.

stefanie-leinhos.de

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KRAZY KAT 
(vol. 3 — 1935-1939) de George Herriman
2014 – France – Les Rêveurs – offset couleur – 272 pages – 38 euros

C’est entendu depuis longtemps : Krazy Kat est l’un des premiers et des plus parfaits jalons de la bande dessinée. C’est entendu oui, mais pendant longtemps ce n’était tout simplement pas vu, pas possible à voir, les strips originaux de ce chef d’œuvre d’art populaire ayant pour la plupart fini avec épluchures et écailles dans les poubelles américaines du XXe siècle. La réédition des aventures du chat Krazy, de la souris Ignatz et du chien-flikard Sergent Pupp au pays de Coconino — dessinées par George Herriman de 1910 à 1944, parcourues distraitement par quelques millions de Yankees, lues intensément par Pablo Picasso, Gertrud Stein et une poignée de dadaïstes — figurait en tête du programme de publication inaugural des Éditions Matière, en 2004. À l’époque, les volumes de la réédition Futuropolis avaient déjà disparu des bacs des soldeurs. Ce sont finalement les éditions Les Rêveurs qui se sont attelées à l’énorme tâche de rééditer (une partie de) cette œuvre géniale. Grâce à elle, les Français peuvent enfin crier « Coconino ! » et se dire, en se frottant l’arrière du crâne, qu’une brique en définitive c’est pas rien. Merci Les Rêveurs.

editionslesreveurs.com

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HETA-UMA - exposition
2014-2015 – Sète (France) – commissariat : Pakito Bolino & Nakayama Ayumi

L’exposition de loin la plus stimulante, la plus riche, la moins convenue de l’année 2014 a eu lieu dans la ville de Sète, à l’excellent Musée international des arts modestes (MIAM). Sous-titrée « 40 ans d’avant-garde graphique japonais », elle réunissait un nombre tout bonnement ahurissant d’artistes et d’œuvres rattachés plus ou moins fermement au courant artistique heta-uma (« mal fait / bien fait »), pour la plupart d’entre eux jamais vus en France, et même jamais présentés ensemble au Japon. Le travail de collecte et d’accrochage, impressionnant, permettait de découvrir pêle-mêle mais distinctement installations, sculptures, jouets, dessins (Giro, Yoshikazu Ebisu, Suehiro Maruo…), peintures (Ichasu, Hideyasu Moto…), calicots (Kyoichi Tsuzuki), vêtements (Keichi Tanaami), vidéos, posters et collages (King Terry Johnson), photos, fanzines, etc. dans des conditions optimales de proximité physique et d’immersion esthétique.

miam.org

Plus de photos içi et .

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HOKUSAI MANGA de Hokusai (3 volumes )
2014 – Japon – Seigensha – offset bichromie – 348 pages – 1500 yens

Comment se fait-il qu’il soit si difficile de se procurer une édition convenable des carnets réunis sous le titre Hokusai manga, qui ont pourtant fait la réputation du dessinateur japonais, et garanti la postérité du terme « manga » ? Sans doute en est-il allé pour ces carnets comme pour bien d’autres œuvres peu à peu écrasées et effacées derrière la patrimonialisation et la pompe réservées à leurs illustres créateurs. À leur création, ces recueils de formes gravés sur bois n’avaient pourtant d’autre ambition que de circuler et de passer de main en main afin de servir de modèle à d’autres dessinateurs et graveurs. La récente exposition des travaux d’Hokusai au Grand Palais permettait de se rendre compte que ces carnets étaient imprimés avec rapidité et simplicité, sans souci de perfection technique. Il s’agissait avant tout d’obtenir un grand nombre de copies qu’on pourrait vendre à bon prix. L’éditeur japonais Seigensha vient enfin de trouver la forme juste pour les rééditer : ses trois volumes ne cherchent nullement à reproduire à grand frais les défauts originels des volumes du début du XIXe siècle. À vrai dire, ils n’en respectent pas même le format initial : préférant être à fidèle à l’économie de moyens et d’usage de Hokusai manga, Seigensha offre trois volumes au format industriel propre au livre de poche japonais contemporain, adopte un papier standard et reproduit avec les moyens actuels de l’imprimerie ces (anti-) beaux livres qu’il met en vente à un peu plus de 10 euros. Ce qu’on appelle publier.

www.seigensha.com

PANORAMA BD — 3 / 6 — ERWIN DEJASSE

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Erwin Dejasse est un doctorant liègeois spécialiste de la bande dessinées et de l'art Brut. Il a longtemps travaillé pour le MAD (Musée d'Art Différencié ) à Liège. C'est un connaisseur en particulier de la bande dessinées Argentine et du fanzinat Belge. Il est ouvert aussi bien à l'underground qu'à la BD Populaire. Il a aussi consacré un livre à Morris, Franquin, Peyo et le dessin animé en compagnie de Philippe Capart, le patron de la Crypte tonique.

A travers ses écrits et autres interventions il défends une vision exigeant de la BD qui échappe a toutes analyse facile de type fanboy de base qu'on croise trop souvent. Il essaye aussi d'évacuer certains clichés toujours trop vivaces. Bref, c'est un des rares personnes qui propose un discours intelligent et fin sur la bande dessinées. Malheureusement il ne fait pas parti des quelques journalistes omniprésents qui monopolisent les débats sur la BD. Ses écrits sont plus rares mais gagnent a être connus.

2 choses smarquantes de son fait qu'on peut trouver sur le net :

- Un papier sur le rapport entre la bd et l'art Brut : ici

- Ses interventions, trop courtes, dans l'émission radio Grandpapier pour raconter l'histoire de la presse BD : ici

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DERNIÉRE BANDE d’Alex Barbier
France – 2014 – Frémok – 28€

En 1975, les premières planches d’Alex Barbier paraissent dans Charlie mensuel. D’emblée, l’auteur s’impose par ses partis pris radicaux : une narration déstructurée, un traitement pictural dégoulinant et poisseux comme une décharge de sperme. L’œuvre est une succession de flashes hallucinatoires suintants la névrose où s’exhibent « les chaires des garçons nus » (Burroughs n’est jamais loin !). Quarante ans plus tard, Barbier n’a pas cessé de cultiver ses obsessions morbides et signe une œuvre en forme de bilan. L’auteur affirme n’avoir désormais plus rien à dire : ceci sera sa Dernière Bande ! Ultime tour du propriétaire, ultime ressassement de ses obsessions morbides. Les références artistiques de Barbier ont longtemps semblées aux antipodes des canons standards de la bande dessinée ; on sera d’autant plus surpris de croiser ici Buck Danny et La Patrouille des Castors.

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ARDEUR (L’INTÉGRALE) d’Alex et Daniel Varenne
France – 2014 (1980-1987) – Les Humanoïdes associés – 59,99€

Je ne tergiverserai pas, Charlie mensuel (1969-1981) est ce que l’on a fait de mieux en France en matière de revue de bande dessinée. Georges Wolinski, son rédacteur-en-chef, avait « un œil d’acier ; il ne se trompait jamais » (le compliment est de Barbier !). En 1979, il publie le premier chapitre d’Ardeur, œuvre de deux parfaits inconnus : les frères Varenne. Les trop rares commentaires qui ont suivi la présente réédition ont souligné que ses auteurs ont étés parmi les tout-premiers à aborder un genre érigé en poncif : la science-fiction post-cataclysmique. Voilà qui est bien anecdotique. Pour ma part, je retiendrai plutôt la description glacée d’un monde en fin de vie, une atmosphère éthérée avec ses noirs massifs et ses gris pareils à du mercure et la beauté irradiante des planches qui pourtant rejettent tout effet de séduction.

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LES 2 CARRÉS d’El Lissitzky
Union soviétique – 2014 (1922) – MeMo – 28€

Prêt d’un siècle avant l’anthologie Abstract Comics, le conte suprématiste d’El Lissitzky incarne la quintessence de la bande dessinée abstraite. Le peintre russe témoigne d’une inventivité exceptionnelle dans la combinaison harmonieuse du texte et de la forme géométrique tout en décrivant un ensemble en mutation, métaphore des espoirs de transformation sociétale après la Révolution d’octobre. Conçu pour les enfants, l’ouvrage n’en est pas moins un manifeste qui encourage le jeune lecteur à se muer en un acteur dynamique. Lissitzky écrit en page une : « Ne lisez pas – prenez du papier, des crayons, des bouts de bois – pliez, colorez, construisez ».

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BRECCIA EL VIEJO de Juan Sasturain
Argentine – 2014 – Colihue – 29€

En 1987, Alberto Breccia dessine Perramus sur un scénario de son gendre Juan Sasturain. C’est à la même époque que le second décide d’interviewer le premier sur sa très longue carrière entamée dans les années 1930. L’ouvrage est précieux à plus d’un titre. Il donne la parole à un auteur fondamental dont une bonne partie de l’œuvre reste inconnue en Europe mais qui fût aussi un témoin privilégié de l’histoire tumultueuse de la bande dessinée argentine. Enfin, « entendre » Breccia est une expérience jubilatoire tant le Vieux – en Argentine, ce terme est affectueux – brille par son sens de la formule et la manière singulière dont il se joue de son interlocuteur en endossant le rôle du faux naïf.

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BABY BOOM de Yuichi Yokoyama
Japon – 2013 (2009) — Matière – 23€.

Yuichi Yokoyama est certainement l'un des créateurs les plus singuliers apparus ces dix dernières années. Sa démarche consiste non pas tant à raconter une histoire mais plutôt à matérialiser des flux énergétiques. Ce que l'on peut voir dans les cases (personnages, objets, décors...) forme un ensemble de motifs au sens musical du terme. L'auteur expliquait il y a quelques années que ses personnages n'en étaient pas. Dénués de psychologie, ce sont, au même titre qu'un arbre ou une automobile, des éléments visuels. Si Baby Boom s'apparente, comme les titres précédents, à une explosion visuelle jubilatoire, l'ouvrage marque aussi une évolution sensible. Les deux créatures ornithomorphes qui tiennent lieu de protagonistes ne sont plus des objets désincarnés. Avec des moyens minimaux, Yokoyama se livre à une description de la tendresse filiale dont je ne connais comme équivalent que le Vater und Sohn d’E. O. Plauen.

PANORAMA BD - 4/6 - SAMMY STEIN

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Dessinateur, auteur de bd, Sammy Stein fait parti de ces personnes qui ne peuvent s'empêcher d'initier des projets. Projets personnels tout d'abord : de nombreux fanzines : Parade, Fireworks, … qui sont autant d'essais graphiques, et narratifs. Il aime s'amuser à mixer différentes techniques d'impression souvent aidé par sa complice, sérigraphe chevronée, Séverine Bascouert.

Il entreprend aussi pas mal de projets collectifs qui vont mettre en valeur le travail d'artiste qu'il affectionne. En premier lieu avec Collection qu'il conçoit avec une bande d'amis artistes qui est une des revues les plus intéressante qui soit. Au sommaire on y retrouve une belle ouverture sur différentes pratiques du dessin contemporain.

Depuis peu il a entrepris avec Alexis Beauclair, Bettina Henni et toujours Séverine Bascouert une revue de BD ( avec un peu de dessin) Lagon qui a fait beaucoup parler d'elle et dont le 2ème opus (sous un autre nom) est dores et déjà fort attendu.

C'est aussi quelqu'un de curieux qui se tient très au fait de l'actualité de la BD tout azimut. Avec lui j'échange régulièrement sur le sujet. On se prête des bouquins et on parle pendant des heures au lieu de travailler.

Bref il me semble naturel dans le cadre de ce panorama d'aller recueillir son avis sur un sujet qui le travaille en permanence. D'autant que son implication et son exigence quand il s'engage est totale. Une qualité que je ne peut qu'apprécier.

sammystein.f

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RANDOM d’Abdelkader Benchamma
France - 2014 – co-édition l’Association, le FRAC d’Auvergne et Galerie du jour Agnès B -  39 €

Dans la Death Valley et dans quelque désert californien, un mystère n’a jamais été éclairci : des blocs de pierres lourds comme des hommes se déplacent. Ils parcourent des dizaines de mètres sans que l’on ne comprenne comment, attendant parfois 5 ans entre deux mouvements. Dans Random, première bande dessinée d’Abdelkader Benchamma, de telles pierres apparaissent, se réunissent et forment un monument énigmatique. On assiste aussi à l’éruption puissante de geysers bouillonnants, avant de les voir se geler sur place par un vent pétrifiant. Plus loin, des éclairs, des lasers - malédiction du ciel - percent l’obscurité des ténèbres. C’est une apocalypse inversée, un Big Bang silencieux que l’on suit à travers ces pages au noir magnifique. Et le spectacle est grandiose, pharaonique. Les éléments se déchainent, se transforment, nous invitant à continuer la lecture rythmée par quelques plages de calme. Souvent, le regard est invité à zoomer au cœur des matières, rendant visible l’infiniment petit, avant de revenir crescendo à une scène monumentale.
L’apparition des hommes –petites silhouettes sorties d’un plan d’architecte - fait glisser, pour un court instant, le récit vers une forme plus convenue, comme si une fiction ne pouvait se passer de personnages. Ces humanoïdes donnent une échelle au monde dont on se serait bien passé.
Malgré cette brève apparition vite oubliée, on repart de plus belle dans les méandres de l’espace et du temps, jusqu’à l’explosion finale pour enfin se noyer dans un océan blanc immaculé.
Vers la pureté ou l’anéantissement de toute vie ?

Sa page  sur le site de la galerie d'Agnès B

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NWAI d’Antoine Cossé
France – 2014 – Breakdown Press – 12 £

LA BAIE DES MUTINS d’Antoine Cossé
France – 2014 – L’employé du Moi - 20,90 €

J’ai découvert le travail d’Antoine Cossé lorsque Mathieu des éditions Le Mégot m’a prêté NWAI, récit nostalgique d’un amour brisé dont le narrateur ne dit rien sinon la douleur du manque.
La maison, personnage central de l’histoire, qui n’est autre que la mythique Villa Noailles - d’où le titre phonétique, à prononcer NWAï - est progressivement changée en ruine par l’homme solitaire. C’est avec une immense tristesse qu’il entreprend des gestes absurdes : peindre entièrement la villa au marqueur noir, vider la piscine et essayer de la remplir de pisse, briser tous les miroirs…- donnant au récit un certain lyrisme dans la déchéance.
L’imprimante Riso est ici déployée avec intelligence. Le noir et blanc au lavis, magnifié par la trame aléatoire de l’impression, symbolise le présent : maison  déserte, solitude du narrateur. Dans des ronds colorés, parfaitement incrustés dans les décors, apparaissent les fantômes du passé sous les traits d’une jeune femme, faisant ainsi cohabiter simultanément deux temporalités.
Un couple de jeunes gens explorant la demeure vide, vient clore le récit, lui offrant une troisième et dernière saison.

Récemment l’auteur a sorti, en français cette fois, La baie des mutins aux éditions l’Employé du Moi. Si au fil du livre le récit devient plus complexe, la fin n’en devient que plus savoureuse. A nouveau, le rythme de la fiction est malmené, mais tout fini par s’emboiter parfaitement.
Il ne faut jamais se fier aux apparences. Sous un dessin qui peut sembler classique, Cossé expérimente, cherche de nouveaux chemins et crée ses propres systèmes de narration (utilisation dans une même histoire du noir et blanc puis de la couleur, cases dans la case, papier coloré …) et produit des planches admirablement composées.

antoinecosse.tumblr.com

breakdownpress.com

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Druillet tacle Mœbius (Cliquez pour agrandir)


Druillet parle de Cabu (Cliquez pour agrandir)

Druillet rencontre Hergé (Cliquez pour agrandir)












































DELIRIUM - AUTOPORTRAIT de Philippe Druillet avec David Alliot
France – 2014 - Les Arènes - 17€

Je n’ai jamais vraiment lu les bandes dessinées de Philippe Druillet. Ado, j’ai pu être fasciné par son style mais je ne possédais qu’une version poche d’un de ses livres. J’ai lu il y a quelques mois son autobiographie, intrigué après l’avoir entendu à la radio couper sans arrêt la parole d’une journaliste et parler de lui à la troisième personne.
Je m’étais dit : c’est un homme qu’on aime écouter, dont on estime les dessins, mais qu’on n’aimerait pas connaitre. Delirium, sous-titré autoportrait conte la vie mouvementée du dessinateur.
Philippe Druillet est né de parents militants fascistes, qu’il détestera et dont il aura honte toute sa vie (sa mère lui vantait le charisme d'Adolf Hitler, entre autre). Il participe à l’aventure du journal Pilote et créé Métal Hurlant avec Jean-Pierre Dionnet et Moebius.
Homme au rythme de vie effréné (nuits blanches à dessiner, drogues, alcool, fêtes…), le dessinateur a une grande gueule et ne la ferme jamais. Moebius – qu’il traite d’enfoiré - lui aurait tout piqué. Excessif et ego maniaque (voir à ce sujet, Ennemis intimes de Werner Herzog sur la relation de ce dernier avec Klaus Kinski), il voit le monde à travers le bout de sa lorgnette malade. Son livre dépeint un personnage à la fois désagréable, indiscipliné, tête brûlée mais aussi obstiné, combattant et prêt à tout pour avancer.
L’ouvrage  regorge d’anecdotes croustillantes et délirantes. On y apprend que Druillet a des dons de voyance, qu’il est un brocanteur de talent, qu’il a diné avec François Mitterrand « un sphinx qui a la puissance d’un Terminator ». On apprend aussi que sa bande dessinée Vuzz« est une adaptation de La vie au grand air de Reiser » ou qu’il a refusé de travailler sur les films Dune et Buck Roger, anéanti à cette époque par la mort de sa première femme, Nicole. En  son hommage, il dessinera La Nuit (1975), bande dessinée devenue culte et rééditée en même temps que Délirium, l’année dernière.
Un autre jour, il annule un contrat avec des japonais sous les conseils de son producteur. Finalement, sortira la série San Ku Kaï« entièrement pompé sur mon travail » enrage t-il. Heureusement, il est le premier auteur à vendre ses dessins aux enchères, signe des décors d’opéra, des bijoux de luxe, des meubles (?) et George Lucas préfaça un de ses livres, suite à un simple coup de fil. Maigres consolations mais consolations quand même.

druillet.com

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LAPLANÈTE IMPOSSIBLE de Joseph Callioni
Suisse – 2014 – Atrabile – 19,50€










































SURPRISE PARTY FOR A HERMIT de Marijpol
Suisse – 2014 – Atrabile – 23€

LES DERNIERS JOURS D’UN IMMORTEL de Gwen de Bonneval & Fabien  Vehlmann
France – 2010 (réédition 2014) - futuropolis - 21€

J’avais envie de parler de 3 bandes dessinées de science-fiction qui m’ont intéressé cette année, mais je me  rends compte qu’on m’en a emprunté deux et que c’est Jeremy Perrodeau qui m’avait prêté la troisième. En 2015, si on ne prête plus de films ou de disques, on continue à s’échanger les livres, c’est rassurant.

Ce n’est pas le dessin qui m’a attiré dans Les derniers jours d’un immortel de Fabien Vehlmann et Gwen de Bonneval, mais la singularité de l’univers dans lequel évoluent les personnages.
Elijah travaille pour la Police Philosophique, dont le but est de régler les conflits entre les terriens et les espèces extra-terrestres n’ayant pas le même système de communication.
Il doit régler une guerre millénaire entre deux races qui menacent de bouleverser l’univers.
Mais comment comprendre les Ganédons, qui ne sont « que des êtres purement vibratoires, des ondes intelligentes » ? Elijah envoie ses clones sur d’autres planètes, croise son ami suicidé depuis un an, fait appel à une spécialiste qui étudie le comique préhistorique, les formes de communications les plus étranges. Des idées sans cesse renouvelées par le scénariste qui font oublier une conclusion un brin décevante.

Dans Surprise party for a hermit, de Marijpol, on choisit aussi l’heure de sa mort, et de quelle façon on va s’éteindre, grâce à une agence de voyage d’un genre nouveau. Bel espoir pour l’avenir!
Marijpol entrecoupe ses récits de compositions étranges et semble avoir une passion pour les personnes âgées. C’était déjà le cas avec son premier livre, La roche au tambour.
Ici, dans le futur, la société est composée principalement de vieillards, les enfants y sont des objets de curiosités. La rencontre entre un de ces derniers, une tête sans corps  candidate à la mort et l’ermite indécis, dont le métier est d’accompagner les futurs mourants, est au cœur de l’histoire.
J’ai trouvé au FOFF d’Angoulême 2015, une petite publication en couleur consacrée à la fête d’anniversaire de l’ermite (surprise party for an hermit). Marijpol semble n’en avoir pas fini avec l’étrange personnage au crane fendu en deux qui apparaissait déjà dans l’excellente revue Mould Map en 2011.

Un dernier conseil de lecture SF: La planète impossible de Joseph Callioni. Il ne faut pas se fier aux costumes des cosmonautes qui de prime abord, semblent sortis d’un album de Mœbius. La ressemblance disparaît totalement à la lecture pour laisser place à un dessin fin et subtil, tout en pointillé. Vaisseau-coquillage, apparition de la vie, absurdité et fantaisie.

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J’ai l’impression d’avoir fait une sélection très orientée SF, alors que je n’en lis pas tant que ça.
Je voulais évoquer les deux albums de Simon Hanselman sortis chez Misma, mais la semaine dernière, j’ai lu le dernier dans un état fiévreux lors d’une nuit d’insomnie. Le malaise qui me poursuivit les jours suivant me fit conclure qu’on ne peut parler avec légèreté de Megg, Mogg & Owl. Peut-être une prochaine fois.
La compilation de courtes bandes dessinées de Gébé rééditée aux cahiers dessinées, J’ai vu passer le bobsleigh de nuit est un miracle, tout comme L’An 01, réimprimé à l’Association. Gébé : une cure au moins une fois par an.

PANORAMA BD - 5/6 - THOMAS GABISON

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ROSY C'EST LA VIE de Maurice Rosy
Belgique - 2014 - Dupuis -

Maurice Rosy raconte à José-Louis Bocquet et Martin Zeller comment un fils de cloutier, dessinant en cachette de son père, devient "donner d'idées" chez Dupuis. L'inventeur de CHOC, des mini- récits, le premier éditeur de Schultz en Europe se laissait faire par le moelleux choses jusqu'à avoir la sagesse de s'arrêter quand il eut l'impression de ne plus comprendre son époque. Philippe Ghielmetti le grand ordonnateur des illustrations et archives qui rythment le récit.

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LENZ de François Olislaeger et Mathilde Monnier
France - 2014 - Fim d'animation

François Olislaeger crée un personnage, un double, un Tintin au pays du sensible. Contrairement à beaucoup d'auteur solitaire, il dessine pour rencontrer l'autre. Quand il a rencontre Mathilde Monnier à Avignon alors qu'il dessine ce qui deviendra
ses Carnets d'Avignon, il dessine le travail de la chorégraphe, pose la question entre autre de la représentation du mouvement et de la danse, s'ensuit le spectacle Qu'est-ce qui nous arrive ?!? dans lequel le dessin intervient sur la scène avec des danseurs amateurs puis un dessin animé Lenz retour sur un spectacle de Mathilde autour de la marche et de la création. Pour François, se pose ici la question d'animer le marcheur sous toute ses formes et du documentaire en dessin animé. Passionnant questionnement.

https://olislaeger.wordpress.com

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TOPOR  DESSINATEUR DE PRESSE D'Alexandre Devaux
France - 2014 - Les cahiers dessinées - 39 €

La Maison Rouge, de juin à septembre 2014,  a présenté la collection d'Antoine de Galbert 1200 œuvres organisées de manière aléatoire selon un algorithme sur les murs de la fondation. La machine à algotithme a décidé de placer un seul petit dessin de Roland Topor sur un mur presque à raz de terre. Encore un fois Topor était caché, illisible, invisible... à quand le triomphe ?!
Les cahiers dessinés ont publié cette somme colossale et merveilleuse et que l'on voit en librairie
et à l'expo des cahiers dessinés à la halle st pierre jusqu'14 aout 2015

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KABOOM
Revue Trimestrielle - 7,95 €

Ce qui manque à la bande dessinée, c'est de la critique. Des passeurs (et pas des chroniqueurs) qui cherchent dans cette langue "nouvelle" ce qu'elle dit du monde. Si la langue est mal lue, elle ne dit rien elle fait flop pim pam poum. Kaboom est là depuis peu et ça fait un bien fou.
À lire l'interview de Par Mills sur "la guerre selon Charlie" où comment les anglais et les irlandais ont réalisé une bd populaire et politique se servant du support pour dressé un portrait de la classe ouvrière.

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A HELL OF A WOMAN ( UNE FEMME D'ENFER ) de Jim Thompson - Illustré par Thomas Ott
USA / Suisse -  2014 - La Baconnière - 25 €

Un des plus beau livre de l'année !

editions-baconniere.ch

PANORAMA BD - 6/6 - YASSINE

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Cette année j'ai été frappé par la qualité des productions d'humour. C'est le cas depuis un certain nombres d'années déjà. Après deux décennies de règne de BD "sérieuses", de "roman graphique", d'autobiographies épaisses, de reportages et autres récits historiques, on revient à des choses plus enlevées. Des formes plus basiques et ça me convient très bien. L'humour à travers le dessin est quelque chose que j'adore.

Voici donc les 5 livres qui m'ont plut. Ils combinent qualités graphiques et humour au ton personnel.

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WALKING GAGS de Baptiste Virot
France - 2014 - 3 fois par jour - 16€

Un album basé sur un concept aussi minimal que idiot. Déclinaison d’un même principe : une première case ou un type marche dans la rue. Le champ des possibles est énorme, et en même temps c'est très circonscrit. Le titre est parfait au diapason du contenu. On pense à Don martin, à Édika, à Cow-boy Henk si on veut y voir des références car c'est avant tout un humour basé sur un style très personnel. Des idées très spontanées qui sont amenées avec beaucoup d'aisance. Un album qui épuise son sujet avant de tourner en rond. C’est concis, c’est parfait. Un ouvrage qui ne paie pas de mine mais qui met très haut la barre de l'humour.

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UNE VIE DE FAMILLE AGRÉABLE d'Antoine Marchalot
France - 2014 - Les Requins Marteaux - 19 €

Je vous renvoie au post de l'émission que j'ai consacré à ce livre : ici

Un des livres important de cette année. Un ensemble de microcosme gagesque. A chaque page un univers et posé. A chaque page on est surpris. À chaque page on est impressionné par les nouvelles tentatives graphiques de l’auteur. À chaque page on rigole. D'autant que l'humour n'est jamais une fin en soir. Cet album semble une sorte de reflet déformant de la réalité. Antoine Marchalot déconstruit les éléments de notre monde pour en faire un truc bizarre, un peu flippant. La distance qui est présente dans l'album nous préserve de tout malaise de ses situations en vrau. Ce n'est qu'une BD. Ouf ! Dans cet album il semble avoir trouver le bon tempo pour exprimer son art. J'avoue avoir été un peu déçu par sa récente BD Un vrai guerrier ne meurt jamais même si ça signifie la mort ainsi que par ses BD trop longues à mon goût publiées dans Professeur Cyclope.

antoinemarchalot.tumblr.com

arbitraire.fr

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BERNADETTE d'El Don Guillermo
France - 2014 - Les Requins Marteaux - 12 €

Je vous renvoie au post de l'émission que j'ai consacré à ce livre : ici

Tentative de BD porno ultra réussie. Un des plus beau fleuron de la géniale collection BD Cul des Requins marteaux. Façonné en 2 mois ce récit de vacance olé olé , brasse humour, émotion, sexe hard et délire comique avec une énergie folle. On tourne les pages frénétiquement happé par l'histoire et saisi par l'imagination de l’auteur. Ses péripéties sont en fait tirés d'anecdotes bien réels agrégés avec talent par El don Guillermo pour faire ce récit si enlevé si frais.

La collection BD cul

eldonguillermo.com

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MEGG MOGG & OWL : Maximal Spleen & Magical Ecstasy Trip de Simon Hanselmann
Australie - 2014 & 2015 - Misma - 25 € & 22 €

Je vous renvoie au post de l'émission que j'ai consacré à ce livre : ici

Il y à de l'humour dans ce livre. Heureusement ! C'est même ce qui aide a faire passer la pilule, tant transparait à travers les péripéties de ses loosers un mal être. Mal être que l'auteur lui même semble avoir connu. Ces BD pourraient être imprimées dans des fascicules de préventions pour dissuader les gens de se droguer. Les bad trips s’enchainent et débouchent sur tout tas de sales moments : viol, scène de vomi, divers humiliations et autres bizarreries. Un précipité de mauvais esprit jouissif servi par un dessin attractif qui rend tout bizarre. Un bizarre dans le quel on se plonge avec une certaine fascination. Oui, car on éprouve, en tout cas moi, une délectation a regarder ses personnage se débattre dans leur bassesse. Mais pourquoi ? L’ambiance est tellement réussi, le récit tellement fluide qu’on se glisse là dedans comme dans une charentaise.

Sa page Tumblr

misma.fr

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WHITE CUBE de Brecht Vandenbroucke
Belgique - 2014 - Actes sud BD - 25 euros

Je vous renvoie au post, avec une interview, que j'ai consacré à ce livre : ici

Ce mélange de BD à l'ancienne, dans la plus pure tradition belge — on pense à Quick et Flupke, Bob et Bobette - et d'un style d'illustration très actuelle, avec de la peinture, propose un discours critique muet et intelligent sur l’art moderne et Contemporain. Les gags en quelques pages traitent avec affection où distance le sujet. L’aspect pictural s’accorde parfaitement avec le thème. C’est beau et drôle, intelligent et sensible. Critique mais juste.

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Si l'année fut dominée par des productions drôles, il y a  évidemment de beaux contre exemples.







JULIO de Gilbert Hernandez
USA - 2014 – Atrabile – 19 euros

Cette bd m’a été conseillée par Thomas Gabison. Merci à lui. Ça me fait penser que sans ce réseau de gens, d’amis amateurs d’images avec lequel je peux échanger et discourir sans fin, ce blog serait sans doute beaucoup moins intéressants.

Difficile de décrire la sensation qu’on éprouve en lisant cette BD.

Gilbert Hernandez raconte la vie de Julio né en 1900 et qui a vécu 100 ans. À travers la vie de cet homme l’auteur raconte la vie d’une famille et sa traversé dans un siècle mouvementé. En lisant cette BD on a l’impression qu’à l’article de la mort Julio revit à toute allure - et nous avec - une vie bien remplie où drames et moments de joie se sont succédé. Le livre fait 100 pages et il consacre plus ou moins une page à chaque année. Ce postulat de départ paraît impossible à tenir. Comment faire naitre l’émotion en résumant autant les choses. L’art de l’ellipse et de la concision est rarement aussi bien développé en BD. D’autant que les personnages parlent peu. Les ambiance sont développer en quelques images, elles vous happe et le tempo rapide de l’ouvrage vous entraine dans un récit romanesque ou on ne voit pas le temps passé. La maitrise de la narration est tout sauf ostentatoire. Il n’y aucun effet de style. C’est épuré. À vrai dire je ne m’explique toujours pas comment ça marche.

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Pour finir une réédition que j'aime beaucoup :



PROKON de Peter Haars
Allemagne / Norvège - 1971 - Matière - 13 euros

Je vous renvoie au post de l'émission que j'ai consacré à ce livre : ici

Peter Haars est un graphiste allemand qui a fait carrière en Norvège. Il est inconnu en dehors des frontières de ce pays.

C'est très rare les graphistes qui font de la bd. Là c'est le cas avec ce très court récit parodique sur la société de consommation au style entre Ferraille et Guy Pellaert. Des pages composées de manière ultra-graphiques dans un noir et blanc très travaillé. Répétitions, symétries : des principes de composition qui procèdent d'une logique de dessin puis de montage. Les éléments sont copiés et combinés. Cette démarche graphique est au service d'un récit ou la reproduction industrielle est un des enjeux de l'histoire. Au final il s'agit d'un récit fluide et enlevé constitué d'un beau collage de tout un tas de référence très représentatives de l'époque ou elle a été dessiné, en 1971. Mais cette BD traverse super bien les époques et se révèle très moderne aujourd'hui. Oui, La BD norvégienne gagne à être connue.

peterhaars.no
matiere.org
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Merci à tous les participants de ce panorama.
Merci d'avoir pris le temps de se creuser la tête pour choisir quelques livres dans la production récentes.

LE GRATIN - 29 - GSULF

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Ce soir une émission consacrée au graffiti.

Réflexion et tour d'horizon en compagnie de GSULF qui défend une vision expérimentale de la chose.

18h — Radio Campus Paris — 93.9 fm

Ou en streaming sur le site de la radio : radiocampusparis.org

MANGA OVERDOSE

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Dessin de Aoike Yasuko

Vous aimez le shojo manga : le Manga pour jeune fille. Plongez vous dans cette incroyable imagerie acidulé et doucereuse, typique du japon. Venez vous abreuvez vous a cette source pure. Une véritable corne d'abondance d'images kitsch. Des couverture et des pages par des grands maitres ou des auteurs inconnus. Vous pourrez y voir aussi des tonnes d'images fun, mignonnes, étranges et tout simplement belles. Le pire côtoie le meilleur, mais le pire est souvent le meilleur.

En voyant ce blog on mesure une fois de plus l'étendu de notre ignorance sur la culture graphique de ce pays.

fehyesvintagemanga.tumblr.com

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TAKAHASHI MACOTO le génie du kitsch.











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L'incroyable style maniériste de AOIKE YASUKO










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Quelques Couvertures Kitsch du dieu des mangas, OSAMU TEZUKA.







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Le style très fifille et en même temps charmant de MAKI MIYAKO.







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Quelques autres images



Watanabe Masako



Une page étrange de Mirana Jun



Morikawa Kumi

VIDÉO 13 - BAMBI MEET GODZILLA

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Deux grands mythes du cinéma s'affrontent dans ce film expéditif qui fait parti de ses nombreux classiques méconnus de l'animation.

Le genre de court métrage qu'on aimerais voir dans les salles avant les longs.




BAMBI MEET GODZILLA
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USA - 1969 - Réalisé Par Marv Newland

Marv Newland sur Wikipedia

MON MAÇON ÉTAIT ILLUSTRATEUR

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" Par contre, nous n'avons pas un gros budget"



En ce moment il y a beaucoup de débat de part et d'autres autour du statut de dessinateur. Des d'initiatives sont mis en place : guide, création de syndicat, documentaires, débats, états généraux,… pour faire prendre conscience aux dessinateurs qu'il se font souvent pigeonner. Il y a souvent une incompréhension entre eux et les commanditaires/éditeurs, salariés pour la plupart, qui n'ont pas bien conscience de ce que ce métier implique. De plus les dessinateurs se laissent très souvent faire car ils sont un peu lâche et ne veulent pas se confronter au problème. Je ne vais pas m'étaler. L'adage Populaire "Un bon dessin vaut mieux qu'un long discours." me paraît fort adapté cette fois ci.

Je vous laisse donc aller voir ce blog qui remplace les dessinateur par un maçon et fait tout relativiser.
C'est drôle et très juste. Tout est dit :

monmacon.tumblr.com

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" Absence du bureau/réponse auto "

hebergement images

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"Vous me faites un petit essai, je ne vous cache pas que vous êtes plusieurs sur le coup…"



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"… grand concours pour réaliser l’affiche/flyer/logo de notre…"

ACACIO ORTAS

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Un dessinateur, dont je surveille le travail de très prés depuis un moment déjà. Bd, dessin, t-shirt, fanzines, … Beaucoup de bonnes choses sur son tumblr. Notamment des BD ou des bouts de BD, très personnelles. Des histoires très spéciales qui vont dans des directions assez inédites. Une recherche graphiques très intéressante avec des pistes narratives vraiment originales.Il utilise la répétition et les logiques de fenêtres. C'est enthousiasmant mais bizarrement jamais totalement concluant. Je n'arrive pas à savoir si la BD l'intéresse vraiment où si il s'agit simplement de pures expérimentations graphiques, un peu gratuites.

Son travail reste un de plus excitant en ce moment parmi les jeunes français.

acacio-ortas.tumblr.com

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Flyers excellents pour une soirée parisienne :















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Quelques BD :





ADAM HIGTON

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Cet illustrateur anglais qui officiait avant sous le nom de Yule Bringer a sorti 2 fanzines chez Landfill éditions (micro éditeurs anglais excellent mais plus vraiment actif). Il utilise maintenant son vrai nom et commence a être connu en Angleterre.

L'évolution de son travail vers plus de simplicité plus de rondeurs me réjouis.

adamhigton.com

adamhigton.tumblr.com

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LE GRATIN - 30 NATHALIE LÉTÉ

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TÉLÉCHARGER LE PODCAST

Voir l'émission sur le site de Radio Campus Paris

NATHALIE LÉTÉ
est une artiste française née en 1964. Elle se définit comme une touche à tout. Sa démarche est proche de l'artisanat. Avec un certaine modestie elle décline brillamment les mêmes obsessions graphiques à travers diverses techniques sur divers supports ( Dessin, Tapisserie, céramique, jouets, poupées) Ses peintures de motifs de fleurs, de personnage de sous-bois, de tour Eiffel, de charcuterie, sont utilisés par beaucoup de marques : Vilac (jouets), Issy Miyake, Monoprix, Astier de Villate (vaisselle). Puis il y a quelques livres de compilations de ses dessins édité par Le seuil, Thierry Magnier ou les éditions du Rouergue. Des ouvrages qui permettent d'appréhender son immense production. Mais a coté de ce travail de commande elle s'autorise des travaux personnels, qu'elle gardait jusqu'à présent un peu planqué dans son atelier. Une exposition à Roubaix dans le musée de la piscine donne voir cette ensemble de réalisation, des "trucs" comme elle dit, très personnels. À l'occasion de cette exposition un catalogue est édité pour ceux qui ne pourront pas se rendre à Roubaix.

Avec elle on évoque son parcours et sa façon de travailler en toute décontraction ainsi que cette grande rétrospective qui lui tient à cœur.

LA PISCINE
23 Rue de l'Espérance - 59 100 Roubaix
roubaix-lapiscine.com



NATHALIE LÉTÉ MES PETITES HISTOIRES
La Piscine / Gourcuff Gradenigo - 26 euros

nathalie-lete.com
nathalielete.tumblr.com

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Dimanche 26 avril 2015
Émission produite par Yassine
Avec l’aide de Victor

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MUSIQUE

- Générique :  Kostas Bezos – Ta Aspra Poulia Sta Vouna — (Grèce – 1936)

- Brigitte Fontaine et Areski Belkacem - Je suis venu te voir ( France - 1977 - Saravah)
- Anne Kern - Achète-moi des fleurs ( France - 1966 - Ducretet Thompson )
- Les Poppys - Il faut uen fleur pour faire le monde ( France - 1974 - Barclay )

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Voir l'émission sur le site de Radio Campus Paris

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IMAGES




























BROUILLAGE 2015

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J'ai réalisé cette année encore le graphisme pour le festival Brouillage. Il s'agit d'un évènement dédié au mélange entre création radiophonique et arts de la scène, organisé conjointement par Radio Campus Paris et la salle de spectacle La Loge. Le festival est fini, mais je voulais montrer le résultat final que j'aime bien, et aussi tout un tas d'essai graphique que je trouve intéressant.

Un des enjeu compliqué avec ce festival c'est de produire une image brouillé, pour illustrer un peu le nom du Festival, mais il faut que ça reste lisible car c'est la volonté des organisateurs, qu'on lise, qu'on comprenne le visuel que je peux produire. C'est toujours un équilibre a trouver entre parasitage et clarté. Au final c'est un travail de texture en pixel que j'aime bien faire.

Vous pouvez jetez un œil aussi à ce que j'ai fait l'année dernière pour la première édition de ce festival: Brouillage 2014

festival-brouillage.tumblr.com

Ma page flickrflickr

































Pixel apparition - Mur de coloriage fait pour l'ouverture du festival

LE GRATIN 31 - ROLAND TOPOR

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Une émission consacrée à Roland Topor et en particulier à cet excellent ouvrage sur son travail dans la presse. Au micro : Frédéric Pajak, L'éditeur et Alexandre Devaux le concepteur du livre.

Dimanche 18 h sur Radio Campus Paris 93.9 fm

Ou sur le streaming du site de la radio : radiocampusparis.org


EXPO ARTICHO + REQUIN + MARTEAU

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Mieux vaut tard que jamais ! Quelques photos du lancement du calendrier Articho + Requins + Marteaux = 2015. C'était le 25 novembre dernier à Arts Factory.

Un accrochage avec des oeuvres de :
Maxime Galipienso (Bordeaux)
Antoine Marchalot (Paris)
Edward Cheverton (Bristol)
Delphine Durand (Paris)
Ginette Lapalme (Toronto)
Gwenola carrère (Bruxelles)
Marcus Oakley (Londres)
Anne Brugni (Bruxelles)
Paul Loubet (Buenos aires)
Maïa Roger (Bruxelles)
Yassine (Paris)
Chamo (Paris)

Un grand merci à Laurent et Effi d'Arts Factory, aux Requins Marteaux ainsi qu'à tous les artistes.






































Flyer de L'expo : Dessin de Yassine

Franky, Laurent, Charlotte Miquel, Yassine, Chamo, Delphine Durand, Anne Brugni





Le buffet : chaque biscuit apéritif a été choisi par un artiste de l'expo.






ATELIER BD 2015 À LEIPZIG

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Cet été pour la 8ème année consécutive, je me rends dans cette belle ville d’Allemagne de l’est pour animer un atelier de BD franco-Allemand avec mon ami Mawil.

L'atelier à lieu du 8 au 18 juillet et est vraiment pas cher. Pour moi c'est un peu comme des vacances. Si vous avez envie de passer 10 jours à faire de la bd dans une atmosphère de saine émulation, c'est un très bon plan.

Ça se passe en deux parties. La première partie, plus expérimentale, permet d’appréhender de manière ludique les spécificités du genre. On essaye de se poser des questions sur la narration en dessin à travers des exercices parfois marrants, parfois difficiles.

Dans la deuxième partie, chaque élève réalise une histoire. Toutes les histoires sont regroupées dans un fanzine “Shick” dont ce sera la huitième édition.

Pour finir, on organise des rencontres avec des artistes de Leipzig. Par exemple Blexbolex, Anna Haifisch, Sascha Hommer les années précédentes. Cette année c'est pas encore décidé.

Tout les détails sur cette page.

Et je peux aussi répondre à vos questions dans les commentaires.



CAPITAINE FUTUR

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Visuel de Cizo pour la saison 2013-2014

Capitaine futur est la programmation dédiée à la jeunesse au sein de la Gaité lyrique. Depuis l'ouverture du lieu, Jos Auzende, le cerveau de ce label pour enfants ne cesse de proposer des choses stimulantes et originales. En effet Capitaine Futur est pensé comme un véritable laboratoire pour les enfants : concerts, expos, conférences, ateliers, etc. Tout est possible dans ce cadre, elle invente une programmation qui considère les enfants et leur parents comme des gens exigeants qui veulent simplement des choses de qualité. C'est d'ailleurs la seule chose à faire.

Elle a souvent permis la première incarnation de projets bizarre et chouette. L'Articho en a profité avec ses deux boums et j'ai pu monter moi même un spectacle atypique comme Réforme graphique dans une confiance absolue.

Chaque mois un concert est proposé guidé par une volonté d'excellence, c'est d'autant plus appréciable quand on sait ce qui se fait à destination des enfants. D'où la nécéssité de proposer des créations et de demander à des artistes intéressants de s'adapter à un public jeunesse, sans pour autant renier leur univers et ce qui fait sa richesse.

Au final Capitaine Futur est une suite de propositions variées et intelligentes constituées d'univers esthétiques fertiles.

Il faut donc surveiller les évènements que Capitaine Future propose au rythme d'un dimanche par mois.

Les 2 derniers événements de l'année sont particulièrement excitants



LA MEILLEURE FAÇON DE COMPTER
Dim 7 juin - 15h30 - 5 €

Cet après midi retrouver deux personnages excentriques de la scène underground japonaise qui ont conçu un spectacle spécialement l'occasion.

JON THE DOG
Une japonaise à la voie fluette dans un costume de gros chien qui chante des comptines.
Une musique extrémement sensible et belle.

Plus d'info ici.

YUICHI KISHINO
Plus connu en France sous le patronyme excellent de La veuve moustachue. Ce chanteur excentrique, adepte du travestissement est une grande figure de l'underground japonais. Ce monsieur a plus d'un tour dans son sac et ses concerts sont ludiques et bourrés d'idées.

Plus d'info ici.

Pour les connaisseurs, le mélange de ses deux univers singuliers est tout à fait alléchant. Mais aucune raison de laisser ça aux connaisseurs. Un événement à ne pas rater. Venez nombreux.

Et le mois prochain retrouvez:



LA BOUM DU CLUB DES CHATS
Dim. 28 Juin - 15h30 - 5 €

Plus d'info ici.

On vous en reparle bientôt !

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